Artes & Subversão

A Invenção de Hugo Cabret sai na frente, com 11 indicações ao Oscar

2012-01-24T12:53:00.001-02:00

Foi na manhã de hoje (quase tarde, pelo horário brasileiro) que a Academia finalmente anunciou seus indicados à 84ª edição do Oscar. Este ano, a escolhida para auxiliar o presidente da entidade, Tom Sherak, foi a atriz Jennifer Lawrence, indicada ano passado na categoria de Melhor Atriz (Inverno da Alma). Em termos de quantidade, quem sai na frente é A Invenção de Hugo Cabret, do veterano Martin Scorsese (11 indicações), mas o filme-sensação do ano, o francês O Artista, segue em sua cola com 10, apenas uma a menos.

Enquanto as categorias atriz e atriz coadjuvante ficaram dentro do estritamente esperado, a ala masculina revelou algumas surpresas, sendo a mais inesperada delas a não-indicação de Michael Fassbender por Shame – teria a temática polêmica do filme realmente atrapalhado?

Outra categoria que apresentou surpresa foi a de longa de animação, que deixou de fora o vencedor do Globo de Ouro, As Aventuras de Tintim, em detrimento de um candidato fraco como Kung Fu Panda 2 ou até mesmo o pouco visto Um Gato em Paris, deixando o caminho livre para Gato de Botas ou Rango. Surpresa, ainda, foi a inclusão do cult Tão Longe e Tão Perto para melhor filme – a notícia arrancou, inclusive, manifestações de aprovação durante o anúncio oficial. Também é bom ver o excelente A Separação indicado para melhor roteiro original, embora esse prêmio já esteja praticamente nas mãos de Woody Allen e seu Meia-Noite em Paris.

Confiram abaixo todos os indicados. Os vencedores serão conhecidos no dia 26 de fevereiro.

Filme

O Artista

Os Descendentes

Tão Forte e Tão Perto

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem Que Mudou o Jogo

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Direção

Michel Hazanavicius (O Artista)

Alexander Payne (os Descendentes)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

Terrence Malick (A Árvore da Vida)

Ator

Demián Bichir (A Better Life)

George Clooney (Os Descendentes)

Jean Dujardin (O Artista)

Gary Oldman (O Espião Que Sabia Demais)

Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)

Atriz

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Rooney Mara (Os Homens Que Não Amavam as Mulheres)

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Michelle Williams (Sete Dias com Marylin)

Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh (Sete Dias com Marylin)

Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)

Nick Nolte (Guerreiro)

Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Max Von Sydow (Tão Forte e Tão Perto)

Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo (O Artista)

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Melissa McCarthy (Missão: Madrinha de Casamento)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Longa de Animação

Um Gato em Paris

Chico & Rita

Kung Fu Panda 2

Gato de Botas

Rango

Roteiro Adaptado

Os Descendentes

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo Pelo Poder

O Homem Que Mudou o Jogo

O Espião Que Sabia Demais

Roteiro Original

O Artista

Missão: Madrinha de Casamento

Margin Call

Meia-Noite em Paris

A Separação

Direção de Arte

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Meia-Noite em Paris

Cavalo de Guerra

Fotografia

O Artista

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

A Árvore da Vida

Cavalo de Guerra

Figurino

Anonymous

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

W.E.

Filme em Língua Estrangeira

Bullhead (Bélgica)

Footnote (Israel)

In Darkness (Polônia)

Monsieur Lazhar (Canadá)

A Separação (Irã)

Edição

O Artista

Os Descendentes

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem Que Mudou o Jogo

Maquiagem

Albert Nobbs

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Dama de Ferro

Edição de Som

Drive

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Cavalo de Guerra

Mixagem de Som

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Homem Que Mudou o Jogo

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Cavalo de Guerra

Efeitos Visuais

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Gigantes de Aço

Planeta dos Macacos: A Origem

Transformers: O Lado Oculto da Lua

Trilha Sonora

As Aventuras de Tintim

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião Que Sabia Demais

Cavalo de Guerra

Canção Original

Man or Muppet (The Muppets)

Real in Rio (Rio)

Curta de Animação

Dimanche

The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore

La Luna

A Morning Stroll

Wild Life

Curta-Metragem (Live Action)

Pentecost

Raju

The Shore

Time Freak

Tuba Atlantic

Documentário Longa-Metragem

Hell and Back Again

If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front

Paradise Lost 3: Purgatory

Pina

Undefeated

Documentário Curta-Metragem

The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement

God is the Bigger Elvis

Incidente in New Baghdad

Saving Face

The Tsunami and the Cherry Blossom

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres (2012)

2012-01-21T19:14:00.000-02:00

Uma coisa que me incomoda no atual cinema americano é que poucos filmes são, de fato, originais. E foi-se o tempo em que somente a literatura servia de fonte: hoje em dia proliferam adaptações de quadrinhos, videogames, musicais da Broadway, enfim, qualquer coisa que soe rentável. Outro manancial constante vem do cinema europeu. Basta um filme fazer relativo sucesso para Hollywood imediatamente se dispor a produzir um remake, que, salvo raras exceções, acaba sendo idêntico ao longa original, com a única diferença de ser falado em inglês.

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres é o primeiro episódio da trilogia Millenium, estrondoso sucesso editorial do autor sueco Stieg Larsson que já havia sido adaptado para o cinema em três ótimas produções suecas há meros dois anos, sendo que apenas o primeiro filme chegou às telas brasileiras. Agora é a vez do badalado David Fincher refazer o que já foi bem-feito da primeira vez. E o público americano, célebre por sua rejeição às legendas, comprará o novo produto como novidade – mesmo caso de outro filme sueco recente, Deixe-me Entrar. Claro que quem não leu e não viu os antecessores vai adorar este, o que é um mérito mais da eletrizante história e dos ótimos personagens do que de quaisquer inovações introduzidas por Fincher – que, diga-se de passagem, foram poucas, tímidas e não muito felizes.

Esta primeira parte da história aproxima os dois protagonistas da trama: Mikael Blomkvist e Lisbeth Salander. Ele é um jornalista investigativo incorruptível e ousado, editor da conceituada revista Millenium, que vive uma fase complicada em sua vida depois que denunciou um caso de corrupção e não pode provar suas acusações, tendo sido processado e perdido muito dinheiro e prestígio perante a opinião pública. Ela é uma hacker de atitude agressiva e com problemas de socialização, tutelada pelo Estado e tida como deficiente mental, embora seja inteligentíssima. Quando um poderoso empresário propõe a Mikael que investigue o desaparecimento de sua sobrinha, ocorrido quarenta anos antes, ele e Lisbeth acabam por topar com a ponta de um iceberg e começam a destrinchar uma trama macabra envolvendo uma das famílias mais prestigiadas do país.

Pois bem. Fincher andou alardeando na mídia que teria feito sensíveis alterações em relação ao produto original, talvez em uma tentativa de justificar uma adaptação realizada tão pouco tempo depois do original. Bobagem. Foram feitas algumas mudanças em relação à explicação para o mistério investigado por Mikael e Lisbeth sim, mas, no final das contas, nada que alterasse tão profundamente os rumos da trama. O que ocorreu foi que o cineasta, mesmo tendo realizado um bom filme no geral, mexeu logo onde não deveria: na abordagem da personagem Lisbeth Salander. Lisbeth é um dos maiores personagens femininos de todos os tempos, justamente por ser tão duro, ríspido, antissocial, indigesto, desagradável mesmo. Essência que foi captada à perfeição por Noomi Rapace no longa original e bastante suavizada neste novo filme. Rooney Mara atua bem, mas sua interpretação com nuances doces transforma a personagem em algo quase romântico, deixando toda a esquisitice e fúria de Lisbeth restrita a uma questão de caracterização e figurino. Quase dá vontade de pegar no colo aquela menina desamparada.

O filme é, ainda, um pouco mais explicadinho do que seria necessário. Claro que parte do público certamente vai preferir esta nova versão e até considerá-la mais bem “amarrada”, mas é inevitável a sensação de que Os Homens Que Não Amavam as Mulheres, em sua versão americana, tenha se tornado um produto mais asséptico e bem-comportado. Mesmo tendo mantido as cenas de violência intactas, o novo filme peca ao trair a essência de seu personagem mais fascinante. Se é um bom filme? Sim, é um blockbuster de respeito, mas o que se questiona aqui não é sua qualidade e sim a validade dele ter sido feito.

Agora resta aguardar para ver o que acontecerá com o restante da trilogia, já que David Fincher, Daniel Craig e Rooney Mara assinaram contato para os três longas da série. Por enquanto, a Suécia está levando a melhor.

Próxima sexta, dia 27, nos cinemas.

Românticos Anônimos

2012-01-20T16:50:00.003-02:00

O cinema francês, quando resolve ser fofo, é muito fofo mesmo. Caso desta simpaticíssima comédia romântica sobre dois chocólatras absurdamente tímidos que devem superar fantasmas internos e obstáculos puramente imaginários para conseguirem o impensável: se relacionar.

Angélique tem tanto pavor de gente que, mesmo sendo uma exímia chocolateira, só consegue exercer seu ofício escondida por trás da figura de um tal eremita anônimo. A moça até frequenta um grupo de ajuda, os emotivos anônimos do título original (Les Émotifs Anonymes), mas continua sendo um desastre diante de qualquer possibilidade mais concreta de contato pessoal. Jean-René se faz de patrão durão para os poucos empregados de sua pequena fábrica de chocolates, mas basta entrar em seu escritório e baixar as persianas para desabar na cadeira e suar frio. Ele frequenta um analista e anda sempre com uma valise com camisas sobressalentes para trocar a cada suadouro de tensão.

Quando ela vai trabalhar para ele, a aproximação desses dois seres tão parecidos e, portanto, tão inacessíveis um para o outro se estabelece nas bases do “não posso viver com e sem você” e o espectador, encantado, torce pelos adoráveis e doces esquisitões. O filme é de uma delicadeza tamanha, enriquecido pelo carisma e pelas interpretações na medida certa de Isabelle Carré e Benoît Poelvoorde. Vale muito a pena conferir!

Breu

2012-01-19T20:22:00.001-02:00

Breu. Uma única palavra e tantos significados para um espetáculo. Ao entrar no Teatro III do Centro Cultural Banco do Brasil, o espectador se sente intimidado e, ao mesmo tempo, acarinhado pela penumbra familiar de uma cozinha. Uma geladeira, um fogão, uma mesa, utensílios diversos. Ao começar o espetáculo, partimos da leve penumbra para o breu propriamente dito. Uma mulher fala no escuro. Sensação de curiosidade e angústia. A luz chega, ainda que tímida, com a entrada da outra personagem. Percebemos que a primeira é cega, mas esse é somente um dos sentidos – o mais literal – da escuridão que domina a sua vida. Naquela cozinha, naquela noite, as duas mulheres se estudarão em um jogo de segredos, desconfianças e revelações.

O espetáculo, que estreou na noite de ontem no Rio e fica em cartaz até março, vem de uma temporada de sucesso no CCBB de Brasília. A dramaturgia se desenrola a partir de um texto original de Pedro Brício, que é simplesmente um dos autores mais interessantes do teatro brasileiro atual, com uma maturidade dramatúrgica que contrasta sensivelmente com a sua ainda pouca idade. Depois de surpreender com textos mais efusivos e divertidos como A Incrível Confeitaria do Senhor Pellica e Cine-Teatro Limite, Brício agora investe em uma trama mais árida, tensa, cheia de silêncios e elipses.

No cenário extremamente realista, as personagens cozinham, lavam a louça, abrem janelas. O cheio do molho de cachorro-quente que preparam chega até nossas narinas. A brisa do ventilador pode alcançar espectadores dentro de determinado raio. O toque estridente do telefone faz sobressaltar a plateia inteira. Ou seja, somos envolvidos por nossos sentidos enquanto Kelzy Ecard e Andréia Horta se estudam através do grande tabuleiro que é o espaço cênico, medindo cada palavra, gesto, pergunta. Primeiro parece que Carmen, personagem de Kelzy, domina a situação; depois, aos poucos, percebemos quanta fragilidade se esconde por trás do seu jeito despachado. Também percebemos que Aurora está longe de ser a mocinha ingênua e insegura que nos parecera a princípio. Seriam todas as teorias de Carmen meras neuroses, transferidas para o público?

Existe mais breu em cena do que a deficiência física de Carmen. É a escuridão da alma, dos pesadelos, a cegueira política de um país inteiro mergulhado em trevas. Breu é um espetáculo estudado, medido, tenso. Na cenografia precisa, na direção enxuta, no embate calmo – porém feroz – entre as duas atrizes em cena. Não é exatamente um espetáculo fácil, digerível. Mas, conforme dizia o mestre Nelson Rodrigues, “qualquer peça autêntica é um julgamento brutal”. É preciso destacar, ainda, o impressionante domínio do espaço cênico demonstrado por ambas as atrizes, que planam com desenvoltura entre obstáculos físicos e emocionais para nos entregar uma atuação de tirar o fôlego.

A dica? Se puderem, sentem-se em uma das cadeiras disponíveis dentro de cena. A sensação de intimidade é incomparável.

Breu. Texto: Pedro Brício. Direção: Maria Silvia Siqueira Campos e Miwa Yanagizawa. Com Andréia Horta e Kelzy Ecard. De quarta a domingo, às 19h30, no Teatro III do CCBB. Ingressos a R$ 6,00. Até 11/03/2012.

Fotos: Paula Huven

A boa das locadoras

2012-01-19T10:13:00.000-02:00

Boa novidade exibida no Festival do Rio e que chega esse mês às locadoras é Sentidos do Amor. Clique aqui para ler um breve comentário sobre o longa.

A Separação chega aos cinemas amanhã

2012-01-19T10:04:00.002-02:00

Agora é sério. O maravilhoso A Separação, que vem ganhando todos os prêmios relativos a filme estrangeiro e deve levar o Oscar também, finalmente chega às salas de cinema do Brasil. O filme já foi comentado por ocasião do Festival do Rio, sendo, inclusive, eleito pelo A&S o melhor visto durante o evento. Para ler sobre este incrível longa iraniano, basta clicar no seu título.

O Artista lidera indicações ao BAFTA

2012-01-18T00:30:00.004-02:00

Eis que mais uma lista de indicados foi divulgada, desta vez a dos prêmios BAFTA (British Academy Film Awards), e O Artista sai na frente com nada menos do que 12 indicações, seguido de muito perto pela espionagem à moda antiga de O Espião Que Sabia Demais, com 11. No mais, chama a atenção que pela primeira vez Drive apareça com força em uma lista de indicados - apenas 4, mas incluindo melhor filme e direção. Os vencedores do BAFTA serão conhecidos no dia 12 de fevereiro. Confiram abaixo todos os concorrentes:

Filme

O Artista

Os Descendentes

Drive

Histórias Cruzadas

O Espião Que Sabia Demais

Filme Britânico

Sete Dias com Marilyn

Senna

Shame

O Espião Que Sabia Demais

Precisamos Falar Sobre o Kevin

Filme Estrangeiro

Incêndios

Pina

Potiche - A Esposa Troféu

A Separação

A Pele Que Habito

Direção

Michel Hazanavicius (O Artista)

Nicolas Winding Refn (Drive)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Tomas Alfredson (O Espião Que Sabia Demais)

Lynne Ramsay (Precisamos Falar Sobre o Kevin)

Ator

Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)

Gary Oldman (O Espião Que Sabia Demais)

George Clooney (Os Descendentes)

Jean Dujardin (O Artista)

Michael Fassbender (Shame)

Atriz

Bérénice Bejo (O Artista)

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)

Tilda Swinton (Precisamos Falar Sobre o Kevin)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Ator Coadjuvante

Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Jim Broadbent (A Dama de Ferro)

Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)

Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn)

Philip Seymour Hoffman (Tudo Pelo Poder)

Atriz Coadjuvante

Carey Mulligan (Drive)

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Judi Dench (Sete Dias com Marilyn)

Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)

Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Roteiro Original

O Artista

Missão Madrinha de Casamento

O Guarda

A Dama de Ferro

Meia-Noite em Paris

Roteiro Adaptado

Os Descendentes

Histórias Cruzadas

Tudo Pelo Poder

O Homem Que Mudou o Jogo

O Espião Que Sabia Demais

Fotografia

O Artista

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião Que Sabia Demais

Cavalo de Guerra

Montagem

O Artista

Drive

A Invenção de Hugo Cabret

Senna

O Espião Que Sabia Demais

Direção de Arte

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião Que Sabia Demais

Cavalo de Guerra

Maquiagem

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

A Dama de Ferro

Sete Dias com Marilyn

Figurino

O Artista

A Invenção de Hugo Cabret

Jane Eyre

Sete Dias com Marilyn

O Espião Que Sabia Demais

Efeitos Especiais

As Aventuras de Tinti

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

Planeta dos Macacos: A Origem

X-Men: Primeira Classe

Documentário

George Harrison: Living in the Material World

Project Nim

Senna

Som

O Artista

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião Que Sabia Demais

Cavalo de Guerra

Trilha Sonora

O Artista

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

O Espião Que Sabia Demais

Filme de Animação

As Aventuras Tintin

Operação Presente

Rango

Noite Francesa em Hollywood

2012-01-16T10:13:00.000-02:00

A simpática trupe de O Artista, com direito a mascote e tudo

Numa cerimônia em que tudo correu mais ou menos dentro da previsibilidade e do favoritismo, a HPFA – Hollywood Foreign Press Association – entregou na noite de ontem seus Golden Globes. A premiação seguiu a tendência de pulverizar estatuetas, mas, ainda assim, O Artista, do alto de seus três prêmios, prova que tem cacife para seguir firme e forte rumo ao Oscar, mesmo tratando-se de um filme francês em preto-e-branco e sem diálogos (sinal de maturidade da meca do cinema). Também o iraniano A Separação praticamente carimba seu passaporte para o Oscar com mais essa vitória.

Categorias onde se pode prever boa briga até a reta final? Praticamente todas as principais: melhor atriz, ator, filme e direção, até mesmo por conta do afunilamento do Oscar, que não faz divisão em gênero como o Globo de Ouro. O caminho inverso acontece na categoria roteiro, que no Oscar se subdivide em original e adaptado. Alguma dúvida de que o prêmio para roteiro original já tem as digitais de Woody Allen impressas nele?

Confiram abaixo todos os ganhadores!

Cinema:

Melhor Filme (Drama) – Os Descendentes

Melhor Filme (Comédia ou Musical) – O Artista

Melhor Ator (Drama) – George Clooney (Os Descendentes)

Melhor Atriz (Drama) – Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Melhor Ator (Comédia ou Musical) – Jean Dujardin (O Artista)

Melhor Atriz (Comédia ou Musical) – Michelle Williams (Sete Dias com Marylin)

Melhor Ator Coadjuvante – Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante – Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Melhor Diretor – Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Melhor Roteiro – Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

Melhor Canção Original – Masterpiece (W.E.)

Melhor Trilha Sonora – O Artista

Melhor Filme de Animação – As Aventuras de Tintim

Melhor Filme Estrangeiro – A Separação

TV:

Melhor Série de TV (Drama) – Homeland

Melhor Série de TV (Comédia ou Musical) – Modern Family

Melhor Minissérie ou Filme Feito para a TV – Downton Abbey

Melhor Ator em Série de TV (Drama) – Kelsey Grammer (Boss)

Melhor Atriz em Série de TV (Drama) – Claire Danes (Homeland)

Melhor Ator em Série de TV (Comédia ou Musical) – Matt LeBlanc (Episodes)

Melhor Atriz em Série de TV (Comédia ou Musical) – Laura Dern (Enlightened)

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV – Idris Elba (Luther)

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV – Kate Winslet (Mildred Pierce)

Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV – Peter Dinklage (Game of Thrones)

Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para a TV – Jessica Lange (American Horror Story)

A Cripta de Poe

2012-01-14T13:51:00.008-02:00

Ontem, em plena sexta-feira 13 – a data não poderia ter sido mais apropriada – estreou o fascinante espetáculo A Cripta de Poe, nascida de uma fértil parceria entre duas companhias teatrais, a brasileira Companhia Nova de Teatro e a italiana Cia. Teatro del Contagio. Tomando como sugestiva locação o Castelinho do Flamengo e suas escadarias, salões e recantos, o grupo monta uma dramaturgia inspirada não somente nos contos, mas em toda a atmosfera lúgubre reinante na literatura de Edgar Allan Poe.

OK, eu sei que a minha opinião é meio suspeita. Eu amo Poe. Claro que uma pessoa que tem um corvo e a palavra nevermore tatuados no braço não poderia deixar de curtir essa peça. Mas creiam-me: o espetáculo é capaz de fascinar qualquer espectador que se deixe levar pelo caldeirão de sensações proposto pelos encenadores. Com o auxílio de projeções, fumaça, iluminação tétrica, portas batendo, sons estridentes, muito pancake no rosto e preto nos figurinos, o elenco, durante pouco mais de uma hora, nos conduz a uma febril viagem pelo mundo de pesadelos e delírios do grande escritor americano. Sim, é uma peça itinerante; e esse é um dos grandes baratos: não saber o que nos espera a cada novo patamar ou salão.

Em cena, os brasileiros Matheus Prestes, Rosa Freitas e Carina Casuscelli se juntam aos italianos Omero Affede e Carmen Chimienti para interpretar a dramaturgia criada a partir de fragmentos retirados dos contos/poemas O Espectro, Ligéia, O Retrato Oval, Berenice e William Wilson, além, é claro, da obra-maior de Poe, O Corvo. Numa boa sacada, as projeções dos textos feitas nas paredes auxiliam o público a compreender as falas ditas pelos atores italianos. Vale dizer que ambos são tão claros e expressivos que a legendagem nem me parece tão necessária, mas, de todo modo, é uma solução prática e eficiente para a platéia brasileira.

O melhor de tudo? Trata-se de um espetáculo gratuito. Dá uma alegria danada ver um espaço tão bacana e geralmente tão mal-aproveitado como o Castelinho do Flamengo sendo ocupado por um espetáculo desse nível. A Prefeitura do Rio e a Secretaria de Cultura realmente deveriam incentivar mais propostas assim. A temporada de A Cripta de Poe vai até 5 de fevereiro, com apresentações às sextas e sábados às 21h e domingos às 20h. A classificação etária é de 14 anos. A noite de estreia acabou sendo um pouco tumultuada pelo fato da peça comportar em média 15 espectadores e a produção, numa atitude bastante simpática, ter feito um esforço para atender aos 27 presentes. Claro que isso acabou prejudicando um pouco a logística do espaço cênico, então creio que das próximas vezes o público deve ficar restrito a 15 espectadores mesmo. Minha dica é: deem uma passada por lá cedo, uma hora antes, deixem o nome na lista e retornem depois. No mais, é só abrir a mente e a alma para essa experiência rumo aos recantos mais arrepiantes da existência humana. Bons pesadelos para todos.

O Artista e A Separação ganham mais prêmios

2012-01-13T11:49:00.002-02:00

O Artista

Foram divulgados ontem os vencedores da 17ª edição do Critics Choice Movie Awards. O longa francês O Artista continua firmando-se como favorito às principais premiações do ano, tendo abiscoitado quatro prêmios, incluindo melhor filme e direção. O drama Histórias Cruzadas também marca presença, graças à força de seu elenco, tendo levado a melhor nas categorias melhor atriz, atriz coadjuvante e elenco. Outro que deixa mais uma vez sua marca é Woody Allen, com o roteiro do encantador Meia-Noite em Paris. Mas nenhum filme tem demonstrado ser uma unanimidade tão maciça quanto A Separação na categoria filme estrangeiro. O longa iraniano não perdeu uma sequer e vai ser uma grande decepção se ele não levar o Oscar e o Globo de Ouro, que, aliás, anuncia seus ganhadores neste domingo. Enquanto isso, confiram os vencedores Critics Choice Movie Awards:

Melhor Filme – O Artista

Melhor Ator – George Clooney (Os Descendentes)

Melhor Atriz – Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Melhor Ator Coadjuvante – Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante – Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Melhor Ator-Revelação – Thomas Horn (Extremely Loud & Incredibly Close)

Melhor Elenco – Histórias Cruzadas

Melhor Diretor – Michel Hazanavicius (O Artista)

Melhor Roteiro Original – Meia-Noite em Paris

Melhor Roteiro Adaptado – O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Fotografia – A Árvore da Vida

Melhor Direção de Arte – Hugo

Melhor Edição – Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

Melhor Figurino – O Artista

Melhor Maquiagem – Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

Melhores Efeitos Visuais – Planeta dos Macacos – A Origem

Melhor Som – Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2

Melhor Filme de Animação – Rango

Melhor Filme de Ação – Drive

Melhor Comédia – Missão Madrinha de Casamento

Melhor Filme Estrangeiro – A Separação

Melhor Documentário – George Harrison: Living in the Material World

Melhor Canção – Life’s a Happy Song (The Muppets)

Melhor Trilha Sonora – O Artista

A Separação

La Nochevieja

2012-01-12T19:55:00.000-02:00

O Ano-Novo madrileno é nas ruas, ou melhor, na praça. A Puerta del Sol, enorme praça onde desembocam algumas das principais ruas do centro da cidade, vira uma festa bastante animada e colorida no dia 31 de dezembro ou, como eles chamam, la nochevieja. Assim como é tradição em Veneza usar as máscaras de carnaval no réveillon, em Madrid o barato é usar perucas coloridas. Essas de náilon mesmo, estilo Casas Turuna, quanto maior e mais exótica, melhor. E não é onda só de garotão ou turista, é tradição local. Podemos ver vários senhores de idade com moicanos bicolores ou senhorinhas exibindo um tremendo black power. Também não faltam os que vão além e se fantasiam, se exibem, usam óculos loucos, chapéus com chifre de touro, é um verdadeiro carnaval.

Outra tradição diz que à meia-noite se deve ter à mão doze uvas verdes e comer uma a cada badalada do relógio da prefeitura que anuncia o novo ano que se aproxima. OK, eu estava munida da simpática latinha com as “doze uvas da sorte” que achei no supermercado. Claro que a praça estava cheia de ambulantes vendendo saquinhos contendo doze uvas e garrafas de Cava (o tradicional espumante espanhol), mas eu estava mais do que preparada com minha latinha numa mão e a garrafinha one way de Cava na outra. O grande problema foi conseguir ouvir as badaladas: é tanta zoeira que, quando dei por mim, o letreiro de “Feliz 2012” já havia se acendido e eu ainda tinha metade das uvas na mão. Mas acho que valeu pela intenção.

A noite madrilena é animada, começa altas horas, então o cidadão em geral vai para a Puerta del Sol, faz uma baguncinha básica e depois parte dali para outro evento. O importante é marcar ponto. Vi diversos cartazes de festas e ceias fechadas que começariam a partir de uma da manhã, sem hora para terminar. Chama atenção a organização nas ruas, com a polícia bem presente – com uma atitude eficiente, porém não-repressora – e o esquema montado para fazer fluir a massa humana, fechando algumas ruas e concentrando a passagem em outras. Tumultuado, sim; perigoso, de modo nenhum. Na praça reuniam-se grandes grupos, muito animados, inclusive uma turma de brasileiros, mas nenhum excesso ou princípio de confusão. Exemplar. Outra coisa que é bastante interessante é a liberdade expressada por casais de todas as orientações sexuais, cada qual na sua. Enfim, ninguém parece muito incomodado com a vida alheia e cada um curte sua nochevieja como prefere. Grande lição de cortesia e civilidade.

Tilda nas Telas

2012-01-11T17:51:00.005-02:00

Precisamos Falar Sobre o Kevin, filme que anda rendendo prêmios e indicações à atriz Tilda Swinton e que tem pré-estreias neste final de semana, já foi comentado aqui no A&S durante a cobertura do Festival do Rio deste ano. Para ler sobre o filme, que entra em circuito normal no dia 27, daqui a duas semanas, basta clicar no título.

¡Hola, Madrid!

2012-01-11T10:51:00.002-02:00

Depois de cinco dias de sonho em Barça, era hora de partir rumo à capital da Espanha, cidade dos grandes museus, residências dos reis, cenário de tantos filmes de Almodóvar. Uma curiosidade em relação a Barcelona é que, mesmo Madrid sendo bem maior, seu centro histórico é bastante compacto, ou seja, se você buscar um hotel bem localizado pode conhecer os principais pontos turísticos a pé mesmo, o que é impossível em Barcelona, que tem suas atrações mais espalhadas. E a localização do meu hotel não poderia ser melhor, na Calle de Atocha, equidistante dos dois principais museus, o do Prado e o Reina Sofía, e a cerca de 10 ou 15 minutos de caminhada tanto do Palácio Real como da Puerta Del Sol, praça que é o grande polo comercial e social da cidade.

Chegando a Madrid, choca um pouco a diferença no trato com as pessoas. Depois de alguns dias acostumada com a simpatia e relaxamento dos catalães, o madrileno parece ríspido, estressado e grosseiro. E também um pouco ineficiente em termos de serviços (levam horas para te atender, as lojas sempre tem filas lentas, etc.). Mas é a vida, e o viajante tem que saber se adaptar às circunstâncias, já que de nada adianta ficar chorando sobre a Catalunha perdida, então era hora de começar a curtir a cidade e valorizar o que ela tem de melhor: seus museus.

Interessantíssima vitrine de uma loja de souvenirs do Paseo del Prado

O Museo del Prado dispensa apresentações, é o grande museu da Espanha e um dos maiores do mundo. Seu acervo tem obras de gênios como Goya, Velásquez, El Greco, Hieronymus Bosch (conhecido por lá como El Bosco), Rubens, Tintoretto, Caravaggio, Tiziano e tantos outros. O grande quadro, aquele que todos se acotovelam para ver e é o símbolo do museu, é As Meninas, de Diego Velásquez. Emocionante ver essa incrível obra, talvez uma das primeiras a se utilizar da metalinguagem (o próprio Velásquez se retrata na pintura diante do cavalete). Outra obra que merece atenção especial é o festival de picardias de O Jardim das Delícias, de Bosch, e também a sala no andar térreo que contém as chamadas “pinturas negras” de Goya, série de catorze quadros que o artista pintou originalmente nas paredes de sua casa e que representam sua fase mais enigmática e nebulosa. Os ingressos para o Prado custam 12€, mas valem cada centavo. Se você tiver disponibilidade, é melhor passar um dia antes e comprar para o dia seguinte para evitar filas.

O Museo Reina Sofía, a poucas quadras dali, é igualmente importante. A diferença está no foco: enquanto o do Prado é mais centrado na arte clássica, o Reina Sofía se concentra mais em artistas do século XX, como Picasso, Dalí e Miró, além de incontáveis fotografias de Man Ray. É lá, ainda, que se encontra o célebre Guernica, mural idealizado por Picasso em 1937 para uma exposição em Paris e que representa o repúdio do artista à Guerra Civil Espanhola, ao retratar em preto e branco o bombardeio sofrido pela cidade de Guernica por aviões alemães, em apoio ao ditador espanhol Franco. Sobre o mural, Picasso teria dito que “o quadro não foi feito para decorar casas e sim como uma arma de ataque e defesa contra o inimigo”. Obrigatório. Curiosamente, o museu permite que se tirem fotografias sem uso de flash em algumas salas – obviamente, a tumultuada sala onde está exposto Guernica não se inclui nessa concessão. Mas diversas obras de Dalí estão abertas às lentes dos visitantes, como se pode ver nas fotos abaixo. Outro mimo simpático é a salinha que passa para o público o polêmico curta de Dalí e Buñuel feito em 1929, O Cão Andaluz. E o melhor sobre o Reina Sofía é que ele é bem mais econômico do que o imponente Prado: ingressos a 6€.

Caso esteja com tempo e disposição, existem, ainda, outros museus importantes na região, como o Thyssen-Bornemisza e outra unidade do Caixa Forum (ambos no Paseo del Prado), mas realmente o Prado e o Reina Sofía são aqueles que não se pode deixar de visitar em hipótese nenhuma.

El Rostro del Gran Masturbador, Salvador Dalí, 1929

El Enigma de Hitler, Salvador Dalí, 1939

Cavalo de Guerra

2012-01-10T22:26:00.000-02:00

Alguns temas são muito caros a Steven Spielberg, eu diria até recorrentes: a inocência perdida, a crença em um ideal mesmo contra todas as possibilidades, as mazelas da guerra e o poder do mito e da fábula. Seu novo longa, Cavalo de Guerra, reúne todas essas vertentes em um filme só, o que equivale a dizer que o cineasta deveria estar bem à vontade em seu terreno cinematográfico. Como explicar então a frustrante constatação de que um filme tão bonito e tão com “a cara” de seu diretor não consiga decolar? E olha que quem vos escreve aqui é uma pessoa que chora vendo filmes como Marley & Eu e que se emociona com quase qualquer coisa envolvendo animais.

O filme conta a história do relacionamento entre o jovem Albert e seu cavalo Joey ao longo da Primeira Guerra Mundial e como eles permanecem emocionalmente unidos apesar da distância, o que não impede que o cavalinho siga encantando pessoas pelo caminho e influenciando (sempre para melhor) suas vidas. A trama se inicia na Inglaterra rural, quando o pai de Albert compra Joey em um leilão por um preço muito acima do que ele valeria. O rapaz se dispõe a fazer com que o pequeno cavalo – inadequado para o trabalho no campo – se adapte às necessidades da família, treinando-o com incansável carinho e teimosia. Mas a guerra estoura, vem os tempos difíceis e a família é obrigada a vender Joey para não perder a fazenda. É quando o cavalo inicia sua jornada épica, primeiro pelas mãos de um oficial britânico, depois capturado pelo exército alemão, e por aí em diante, seguindo por diferentes localidades e tocando a vida de muitas pessoas.

A fotografia deslumbrante do polonês Janusz Kaminski certamente é a grande carta na manga de Spielberg para criar a atmosfera épica pretendida, com suas nuances ricas e tons belíssimos. Mas cinema é muito mais do que imagem em movimento, e infelizmente Spielberg pesa demais a mão no melodrama e na manipulação dos sentimentos do espectador, alcançando um resultado contrário ao pretendido. Cavalo de Guerra acaba ficando no meio do caminho: passa batido pelos dramas reais de guerra, ao focar mais sua história no animal do que nas pessoas e, ao mesmo tempo, tampouco satisfaz em sua porção fábula. Soa pouco verossímil, até mesmo considerando o filme como uma fantasia, que Joey seja tão indestrutível e inabalável e que cative tão imediatamente tantas pessoas de características tão opostas. Ao contrário do que acontece no excelente Seabiscuit – impossível falar de um filme que envolve cavalos sem lembrar deste –, onde uma nação inteira se apaixonou pelo cavalo como símbolo da reconstrução do país, em Cavalo de Guerra a paixão de tantos humanos por Joey soa meio súbita e forçada.

É claro que o filme é pontuado de belos e tocantes momentos, como, por exemplo, a cena em que uma breve bandeira branca se interpõe entre os exércitos inimigos para que dois soldados ajudem Joey a se desvencilhar de uma cerca de arame farpado. O grande problema está no tom grandiloquente, nos delírios estilísticos, na trilha sonora opressivamente épica, nas muitas cenas alongadas além do necessário, enfim, no exagero generalizado. Com uma boa enxugada, o longa poderia ser bem interessante e suas (não poucas) qualidades não se perderiam em meio a tanta imensidão.

Director's Guild Awards anuncia seus indicados

2012-01-09T20:11:00.006-02:00

A partir da esquerda: Alexander Payne, Martin Scorsese, Michel Hazanavicius, David Fincher e Woody Allen

Saíram hoje as indicações ao Director’s Guild Awards, a esperada premiação do sindicato dos diretores de Hollywood. Os concorrentes são Michel Hazanavicius (de O Artista, que promete ser a grande sensação desta temporada), Alexander Payne (Os Descendentes), Woody Allen (Meia-Noite em Paris), Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret) e David Fincher (Os Homens Que Não Amavam as Mulheres). A premiação deixa de fora alguns diretores cotados, como Steven Spielberg e Terrence Malick, apontando uma tendência a favor dos filmes mais singelos contra as produções mais grandiloquentes. Vamos ver se a tendência segue igual para o Oscar.

Hasta Luego, Barça

2012-01-09T18:59:00.004-02:00

Pelas ruas do Bairro Gótico

Então vamos a mais alguns pontos a destacar sobre Barcelona, ainda que eu esteja ciente de que mesmo um livro inteiro não é capaz de dar a medida exata de conhecer ao vivo uma cidade, ainda mais se tratando de uma tão vibrante e especial. Outra região muito interessante de ser explorada é o chamado Bairro Gótico, que concentra a parte mais antiga da cidade, apresentando, até hoje, diversos vestígios da era medieval – como, por exemplo, pedaços da antiga muralha romana. Com suas vielas de pedra, construções imponentes e arquitetura gótica, vale muito a pena dar uma conferida na região. É lá que fica também o Museu Picasso, o qual infelizmente acabei não conhecendo pelo fato de ter visitado o bairro no dia 26 de dezembro e desconhecer que era feriado religioso na cidade. E na Espanha, ao contrário de outros países, os museus e comércio em geral não funcionam nos feriados. A exceção são os cafés e restaurantes e algumas lojas de souvernirs, mesmo assim restringindo-se às mais próximas dos grandes focos turísticos. Outro ponto sobre o qual não poderei opinar é a vista interna da catedral Sagrada Família. Mesmo tendo me hospedado a cerca de 100 metros dela, as filas quilométricas e o preço salgado (10€, demais para uma igreja, mesmo sendo uma do Gaudí) desanimam um pouco, ainda mais quem tem poucos dias e muito para ver.

Uma das muitas construções medievais do Bairro Gótico

Por outro lado, indo de metrô até a estação Espanya, pode-se apreciar uma vista magnífica, conhecer o incrível MNAC – Museu Nacional d’Art de Catalunya – e, ainda, o prestigiado centro cultural Caixa Fórum (o CCBB de lá, cheio de ótimas exposições gratuitas). O MNAC é um grande museu centrado em arte barroca, gótica e romântica. Estão expostas obras de Fra Angelico, El Greco e Goya, dentre outros mestres. Vale uma visita tanto pelo acervo como pela localização privilegiada, em meio a uma bela região arborizada. Ao sair do metrô, é só pegar a Avinguda de la Reina Maria Cristina e já se pode vislumbrar lá no alto o impressionante edifício do museu. A meio caminho da subida (bem equipada com várias escadas rolantes) encontra-se a Fonte Montjuic, cercada de barraquinhas, atividades culturais e muito movimento. Essa fonte protagoniza periodicamente um espetáculo que parece ser bárbaro, com luzes coloridas que dão a ilusão das águas dançarem ao som da música. Como minha estadia na cidade não coincidiu com a programação de lá, infelizmente também não pude conferir essa atração.

O MNAC - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Barcelona vista do pátio do MNAC

Mais ou menos à altura da Fonte Montjuic tem a Avinguda Marquès de Comillas. No número 13 fica o excelente centro cultural Caixa Forum. Dentre cinco exposições diferentes, a que mais me chamou a atenção foi uma sobre os impressionistas franceses. Com a minha mentalidade desconfiada de brasileira, já estava prestes a achar que não poderia ser uma exposição tão importante assim pelo simples fato de ser gratuita. Qual não foi a minha surpresa ao adentrar no espaço e dar de cara com uma enxurrada de obras de Renoir, Monet, Manet, Degas e muito outros? Ou seja, só a nata da nata do impressionismo. A Caixa Forum não possui acervo permanente, mas sua programação é sempre variada e interessante.

Deixando a cultura um pouco de lado, não se pode ir a Barcelona e deixar de se perder pelas famosas Ramblas. As Ramblas, na verdade, se fundem em uma grande e larga avenida que inicia na Plaça Catalunya e termina na zona portuária, em frente à estátua de Cristóvão Colombo (foto). Muitas lojas, bares, teatros, barraquinhas e, principalmente, a expressão máxima do espírito catalão, com sua boemia e informalidade. Antes da viagem, havia lido em alguns lugares que ali seria também zona de prostituição. Bom, se é, não foi perceptível para mim. Ou talvez tenha a ver com a época do ano, inverno, proximidades do Natal, etc. Mas vale comentar que na Espanha as sex shops são verdadeiras sex shoppings: coloridas, amplas, com vitrines de paredes inteiras e localizadas em ruas principais, bem à mostra.

A já citada Plaça Catalunya pode ser considerada o ponto nervoso da cidade. A partir dela, se tem acesso às três mais importantes avenidas da cidade: as Ramblas, o Passeig de Gracía (avenida das lojas de grife e também dos edifícios do Gaudí mostrados no texto de 7 de janeiro) e a Gran Vía com seus muitos hotéis, lojas e restaurantes.

Foi pelas Ramblas, ainda, que eu tive oportunidade de assistir a um legítimo grupo de flamenco, o Gran Gala Flamenco. Vale lembrar que o espetáculo flamenco tradicional não é somente dança, mas sim um conjunto de canto, música, percussão e dança, tudo num estilo bem intimista que pode ser, guardadas as devidas proporções, comparado às nossas rodas de samba, já que alguns elementos do grupo se revezam nas funções. O diferencial deste visceral espetáculo, chamado Opera y Flamenco, que é um enorme sucesso na Europa desde 2004, foi o fato deles utilizarem trechos de óperas famosas – como Carmen e Turandot – em ritmo flamenco, juntando em uma apresentação só dois estilos tão diferentes, mas, ao mesmo tempo, igualmente passionais. Maravilhoso, sem palavras! Outra coisa que chama atenção em Barcelona é que, a despeito daquilo lá parecer sempre uma grande farra, tudo funciona com pontualidade britânica. Assim como o metrô entra na plataforma sempre segundos antes do esperado, os teatros começam seus espetáculos rigorosamente na hora. Sem avisos sonoros ou três sinais de lambuja. Apagam-se as luzes e pronto, azar de quem não chegou.

Esse é, então, o último texto sobre a encantadora Barcelona, cidade que conquista e nos deixa com vontade de visitá-la não somente uma vez, mas sempre que possível. Aguardem em breve as impressões sobre Madrid!

Gastronomia e Duplo Sentido

2012-01-08T10:11:00.003-02:00

Barcelona é uma festa para todos os sentidos, e não poderia ser diferente com o paladar. Como se come bem naquela cidade! A imensa variedade de comidas, bebidas e sobremesas deliciosas fez qualquer um padecer do pecado da gula. Em termos de cervejas, é bobagem falar sobre cervejas famosas como as irlandesas Guiness e Murphy’s, já que essas são facilmente encontradas em qualquer outro país da União Européia. Em Barcelona, a diva se chama Estrella Damm, cerva local fabricada desde 1876 e que brilha na versão tradicional, escura (Bock Damm) e ainda na surpreendente Damm Lemon. Curiosamente, bastou chegar a Madrid para as cervejas Damm desaparecerem dos bares; ou seja, elas são mesmo um privilégio da região da Catalunha. Outra boa cerveja que é facilmente encontrada nas duas cidades é a holandesa Amstel. Os vinhos, a exemplo do que ocorre na Itália, também são sempre muito bons, mesmo quando pedimos o “da casa”, afinal de contas na Espanha todos os vinhos são espanhóis. E não nos esqueçamos da legítima sangria, que não tem absolutamente nada a ver com essa bebidinha cheia de maçã que se toma por aqui. Também os queijos – com menção honrosa para o manchego – se destacam pela variedade e excelência.

A sensualidade explícita do povo espanhol se traduz muito nos nomes jocosos encontrados na gastronomia, como tapas, pintxos (ou pintchos), pulgas, porras, chupitos e carajillos. Ok, a essa altura um glossário se faz necessário. Chupito é apenas o nome dado à dose de bebida (shot, em inglês) e carajillo é uma espécie de Irish Coffee. Grosso modo, não existe diferença entre tapas, pintxos e pulgas, que são alguns dos nomes dados aos petiscos. Alguns me disseram que a diferença estaria no tamanho dos acepipes, outros que tapas seriam frios e pintxos quentes, mas a verdade é que essas nomenclaturas são dadas de acordo com o gosto do comerciante. A principal característica das tapas (vamos chamá-las assim) é que são porções pequenas, de quatro unidades em média, então a ideia é pedir várias delas e dispor tudo na mesa como se fosse um rodízio de petiscos. Tem de tudo, camarões, chouriço, croquetes, presunto, frutos do mar, batatinhas, bacalhau e muitas outras coisas que constam nos cardápios e sobre as quais eu não cheguei a uma conclusão. Igualmente interessantes são as tostas, basicamente pedaços de pão torrado cobertos com presunto ou salmão e temperos (algo como um canapé grande). Já as porções grandes, como conhecemos aqui no Brasil, lá são chamadas rações.

A diferença entre churros e porras é mais clara. Está de fato no tamanho. Os churros são fininhos e geralmente vendidos em porções de três e as porras, bem maiores e vendidas individualmente. Os tradicionais são neutros (nem doces nem salgados) e não contém recheio. Ambos são popularíssimos no café da manhã, molhados no chocolate quente ou no café com leite. As versões recheadas ou cobertas com chocolate são encontradas em locais mais especializados, as churrerías (ou xurrerías, em catalão), enquanto as versões simples são servidas em qualquer padaria. Os doces catalães são fantásticos, com destaque para as muitas delícias com massa folhada, nozes, avelãs e também para o pestiños de anis, que são uns docinhos fritos recobertos de açúcar. Passada a primeira impressão de estranheza causada pelo gosto fortíssimo do anis, o docinho vira vício. Uma visita ao Mercado Boquería, localizado em meio à boemia das famosas Ramblas (falaremos sobre elas mais adiante), desperta os sentidos e encanta pelo colorido, como pode ser visto na foto abaixo.

Por último, mas nem por isso menos importante, o prato espanhol por excelência: a paella. Existem pelo menos dez tipos diferentes, nem todas com frutos do mar, como conhecemos por aqui. Algumas levam macarrão ao invés de arroz, muitas levam frango, é tarefa quase impossível escolher qual comer, já que todas elas são tradicionais. Por fim, uma dica na hora de escolher seu bocadillo (sanduíche): jamón york é o presunto cozido, o comum daqui, enquanto o jamón ibérico é aquele delicioso presunto cru (ao estilo do presunto de Parma). E não pensem duas vezes antes de experimentar os ótimos sanduíches de bacon com queijo.

Prestes a conhecer as variedades do mercado La Boquería

¡Hola, Barcelona!

2012-01-07T11:37:00.002-02:00

Como já é tradição, o A&S abre mais um ano com a editoria Viajandão. Destino desse ano: Espanha. Cinco dias em Barcelona e cinco em Madrid renderam muitas boas histórias a serem contadas. Vamos por partes, então. Chegar a Barcelona, capital de Catalunha e uma das cidades mais cativantes que eu já tive o prazer de conhecer, é bem descomplicado. Eu estava um pouco apreensiva com a questão do catalão (língua exótica, parece uma mistura do francês e do latim com o próprio espanhol), mas a cidade transita muito bem entre os seus dois idiomas, tanto no que diz respeito à sinalização como à comunicação com as pessoas.

O aeroporto de Barcelona é amplo, bonito, bem-cuidado. Acredito que tenha sido modernizado por ocasião das Olimpíadas sediadas pela cidade em 1992, já que é melhor e mais moderno do que o próprio aeroporto da capital. De lá, a maneira mais fácil de chegar ao centro da cidade é através de um ônibus especial – o Aerobus –, que sai de cinco em cinco minutos, custa 5,30€ e leva até o centro nervoso da cidade, a Plaça Catalunya. O metrô tem várias linhas e é igualmente bem sinalizado; enfim, com um mapa da cidade e um diagrama das linhas e conexões do metrô se chega a qualquer ponto com bastante tranquilidade. Uma dica é comprar o bilhete integrado T-10, que dá direito a dez viagens, seja de metrô ou de ônibus, e custa 8,25€.

A primeira coisa que salta aos olhos ao longo de toda a cidade é a onipresença do arquiteto catalão Antoni Gaudí, simplesmente a maior constante em termos de identidade visual em Barcelona. Suas construções surreais, coloridas e com um quê de futuristas (vale lembrar que Gaudí viveu entre os séculos XIX e XX) se conjugam perfeitamente com o espírito catalão, um povo alegre, orgulhoso e muito boêmio.

A Sagrada Família

A igreja Sagrada Família, símbolo maior de Barcelona e local do túmulo de Gaudí, impressiona pela ousadia arquitetônica e pela grandiosidade. Sua construção, iniciada em 1882 e assumida por Gaudí um ano depois, permanece inacabada até hoje, e saber quando será finalizada é um dos grandes mistérios da cidade. O certo é que o arquiteto dedicou-lhe seus últimos anos de vida e há um desejo de concluí-la em 2026, quando se celebrará o centenário de sua morte. Meu hotel ficava próximo a ela, o que equivale a dizer que eu passava pela construção algumas vezes por dia. Pois bem. Não teve uma vez sequer em que eu não parasse para olhar um detalhe que não tinha percebido antes. As fotos realmente não traduzem a maravilha arquitetônica que é essa catedral.

Outras obras célebres de Gaudí são os edifícios Casa Milà (também conhecido como La Pedrera) e Casa Batlló. A Casa Milà, construída entre 1905 e 1907, não possui uma linha reta sequer em sua fachada, desafiando todas as regras da arquitetura convencional. A Casa Batlló, situada na mesma avenida (ambas no Passeig de Gracía), na verdade não foi construída por Gaudí e sim reformada por ele para ganhar sua configuração atual. Sua construção ocorreu entre 1875 e 1877 e somente entre 1904 e 1906 ganhou sua fachada colorida e sinuosa que lembra um grande baile de máscaras. Outro grande delírio de Gaudí que não se pode deixar de visitar é, claro, o Parc Güell e sua paisagem lunar.

Casa Milà, ou La Pedrera

Casa Batlló

Quase tão famoso quanto a Sagrada Família, o Parc Güell se situa numa região já naturalmente elevada. Subindo por suas escadarias, alcançamos mirantes deslumbrantes e nos deparamos com construções inusitadas a cada novo patamar. Para quem não está ligando o nome ao local, é o mesmo parque que aparece em Vicky Cristina Barcelona e que também já foi cenário do longa francês Albergue Espanhol. O parque foi construído entre 1900 e 1914 e, na época, não foi exatamente um sucesso arquitetônico. Vendido à municipalidade em 1922 e inaugurado quatro anos depois, somente em 1969 foi classificado como monumento histórico pelo governo espanhol. Desde 1984, é tombado também pela UNESCO como patrimônio da humanidade. Em seu interior também se situa a Casa-Museu Gaudí, local onde o arquiteto morou por duas décadas e que hoje abriga seu acervo e objetos pessoais.

A eficiência e clareza dos meios de transporte e o surrealismo de Gaudí são as primeiras (boas) impressões sobre Barcelona. Mas há muito mais sobre essa cidade única e esse povo apaixonante, como pude descobrir ao longo de cinco dias mergulhada em sua efervescência incessante. Aguardem os próximos posts e, por enquanto, apreciem mais algumas imagens.

Bom 2012 para todos!

Interior do eficiente metrô de Barcelona

Euzinha na entrada do Parc Güell

Detalhe de um dos tetos decorados do parque

Agora, a visão completa da grandiosidade do local

Mais uma vista interna do Parc Güell

O lagarto, mascote mais disputado e um dos símbolos da cidade

Outro detalhe da fachada da impressionante Sagrada Família

A Casa-Museu de Antoni Gaudí

Até breve!

2011-12-22T18:31:00.002-02:00

A partir de hoje o A&S faz um pequeno recesso. Retorno no início de janeiro, trazendo na bagagem mais alguns textos para a já habitual editoria Viajandão e pronta para encarar mais um ano de muita cultura, novidades e estreias. Bom final de ano para todos, espero que continuemos juntos e trocando muitas ideias sobre o cenário cultural em 2012!

Tudo Pelo Poder

2011-12-22T00:02:00.000-02:00

Sou fã confessa de George Clooney. Ótimo ator, produtor esperto, personalidade carismática e, mais recentemente, um diretor dos mais competentes. Mesmo considerando que seu último trabalho atrás das câmeras, há três anos, foi o fraco O Amor Não Tem Regras, o cara tem crédito suficiente por conta de seus dois longas anteriores: o surpreendente Confissões de Uma Mente Perigosa (2002) e o irrepreensível Boa Noite e Boa Sorte (2005). Com este Tudo Pelo Poder, o Clooney cineasta volta a brilhar intensamente com um filme visceral, inteligente e corajoso. Depois de destrinchar os bastidores dos meios de comunicação, o diretor agora volta suas lentes para o que há por trás de outro métier tão repleto de encenações e jogo de aparências quanto o meio artístico: a política americana.

O roteiro é baseado na peça Farragut North, de Beau Willimon, que estreou em 2008 em Nova Iorque. Willimon escreveu o texto inspirado na sua experiência como colaborador da mal sucedida campanha presidencial do democrata Howard Dean em 2004. A adaptação para as telonas foi feita por Clooney, em conjunto com o roteirista Grant Heslov (o mesmo parceiro de Boa Noite e Boa Sorte) e com colaboração do próprio Willimon. Trata-se daqueles roteiros espertos, densos e cheios de segundos significados, onde uma olhada para o celular ou uma ida ao banheiro podem prejudicar muito o aprofundamento no filme. Na trama, vemos que os dois candidatos democratas na corrida para a presidência dos Estados Unidos estão em um momento de definição. Clooney é o governador Mike Morris, aparentemente um sujeito legal e que gosta de jogar limpo. Mas seria ele realmente assim ou esta imagem é fruto da competência de seus assessores?

Juntamente com o roteiro redondo, o outro principal ponto de apoio de Tudo Pelo Poder reside em sua perfeita escalação de elenco. Clooney reservou para si o papel coadjuvante do candidato à presidência, deixando os assessores interpretados por Ryan Gosling, Paul Giamatti e Philip Seymour Hoffman em primeiro plano, numa clara alusão de que a verdadeira disputa política é travada entre os homens que estão por trás dos poderosos. Outro personagem muito interessante é a jornalista interpretada por Marisa Tomei, que sabe tirar partido da importância de seu veículo e se impor como peça fundamental do jogo político. E que elenco afinado! Assistir aos diálogos desafiadores e cheios de veneno proferidos por esses atores maravilhosos certamente fará o espectador que anda descrente do cinema americano mudar de ideia: sim, meus caros, ainda há muita vida inteligente em Hollywood.

O filme obteve quatro indicações ao Globo de Ouro, e nas categorias mais disputadas: melhor filme, direção, roteiro e ator (Ryan Gosling). A partir de amanhã nas salas de cinema e a partir de 2012 nas melhores premiações da sétima arte (assim espero).

Outra estreia natalina

2011-12-21T08:32:00.001-02:00

O divertido Faça-Me Feliz!, por incrível que pareça, foi resenhado aqui no site há nada menos que dois anos. O filme foi exibido no Festival do Rio de 2009 – ainda com seu título original, Fais-Moi Plaisir – e somente agora ganha o circuito comercial. Mas é como dizem: antes tarde do que nunca. Para ler sobre essa irreverente comédia francesa, basta clicar no nome do filme.

Sai segunda lista do Prêmio Shell

2011-12-21T08:32:00.000-02:00

A Shell anunciou ontem sua lista de concorrentes ao 24º Prêmio Shell de Teatro do Rio de Janeiro, referente às peças que estrearam entre julho e dezembro deste ano. Estes indicados concorrem com os escolhidos no primeiro semestre, compondo uma só lista de finalistas. Neste segundo semestre, o espetáculo Palácio do Fim lidera em número de indicações, concorrendo em quatro categorias, seguido de perto pelo musical Judy Garland – O Fim do Arco-Íris, com três (incluindo melhor atriz para a fabulosa Claudia Netto). Os vencedores serão conhecidos no início de 2012. Confiram a lista completa de indicados:

Autor:

(2º semestre)

Eduardo Bakr por “4 Faces do Amor”

Rodrigo Nogueira por “Obituário Ideal”

(1º semestre)

Felipe Rocha por “Ninguém Falou Que Seria Fácil”

Pedro Brício por “Me Salve, Musical”

Direção:

(2º semestre)

Christiane Jatahy por “Julia”

Inez Viana por “Amor Confesso”

José Wilker por “Palácio do Fim”

(1º semestre)

Daniel Herz por “Adultério”

Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”

Ator:

(2º semestre)

Gracindo Junior por “Judy Garland – O fim do arco-íris”

Rafael Primot por “Inverno da Luz Vermelha”

(1º semestre)

Charles Fricks por “O Filho Eterno”

Gilberto Gawronski por “Ato de Comunhão”

José Mayer por “Um Violinista no Telhado”

Atriz:

(2º semestre)

Claudia Netto por “Judy Garland – O fim do arco-íris”

Dani Barros por “Estamira - Beira do Mundo”

Vera Holtz por “Palácio do Fim”

(1º semestre)

Debora Olivieri por “Rosa”

Letícia Isnard por “A Estupidez”

Cenário:

(2º semestre)

Daniela Thomas por “Inverno da Luz Vermelha”

Marcelo Lipiani por “Julia”

(1º semestre)

Fernando Mello da Costa por “Um Coração: Fraco”

Marcelo Lipiani e Lídia Kosovski por “Cozinha e Dependências – Um dia como os outros”

Márcio Vinícius por “Crônica da Casa Assassinada”

Figurino:

(2º semestre)

Beth Filipecki e Renaldo Machado por “Palácio do Fim”

Marcelo Pies por “Judy Garland – O fim do arco-íris”

(1º semestre)

Flavio Graff por “Outside: um musical noir”

Gabriel Villela por “Crônica da Casa Assassinada”

Iluminação:

(2º semestre)

Fernanda Mantovani por “Breve Encontro”

Maneco Quinderé por “Palácio do Fim”

(1º semestre)

Aurélio de Simoni por “O Filho Eterno”

Domingos Quintiliano por “Crônica da Casa Assassinada”

Música:

(2º semestre)

Liliane Secco por “4 Faces do Amor”

Warley Goulart por “Não Me Diga Adeus”

(1º semestre)

André Aquino e João Bittencourt por “R&J de Shakespeare, Juventude Interrompida”

Marcelo Castro por “Um Violinista no Telhado”

Categoria especial:

(2º semestre)

Christiane Jatahy pela adaptação do clássico “Senhorita Julia”, de Strindberg, para o espetáculo “Julia”

Teatro Tablado pelos 60 anos de atividade

(1º semestre)

Marcia Rubin pela direção de movimento dos espetáculos “Escola do Escândalo”, “O Filho Eterno”, “A Lua Vem da Ásia” e “Outside: um musical noir”.

Teatro do Pequeno Gesto pela publicação da revista Folhetim dedicada a Nelson Rodrigues e sua manutenção ao longo de 13 anos.

Missão: Impossível – Protocolo Fantasma

2011-12-20T18:23:00.001-02:00

Ele está de volta. O destemido Ethan Hunt, aquele agente que recebe sempre uma missão que, “caso decida aceitá-la”, leva o público a viver juntamente com ele uma vertiginosa aventura onde o perigo e a adrenalina são as maiores constantes. A franquia estrelada e produzida por Tom Cruise já passou anteriormente por três diretores diferentes: Brian de Palma, John Woo e J. J. Abrams, cada qual trazendo à série uma característica diversa, mas mantendo intacto o padrão de qualidade – ainda que o longa de John Woo seja fraco em comparação com os demais. Neste quarto filme, a direção coube a Brad Bird, que vem de animações bacanas como Os Incríveis e Ratatouille. E não é que Bird mostrou ser igualmente bom com heróis de carne e osso?

A trama se inicia com Ethan Hunt sendo resgatado de uma prisão russa. Na sequência, ele deve roubar códigos nucleares ultrassecretos de dentro do Kremlin, mas algo sai errado e o prédio voa pelos ares. O IMF é oficialmente responsabilizado, o que faz com que o governo americano inicie o protocolo fantasma do título, ou seja, desativar a agência e colocar seus agentes na clandestinidade. Ethan agora só poderá contar com três colegas de uma equipe que sequer escolheu: o nerd Benji (personagem que aparece no filme anterior), a valente Jane e o misterioso Brandt.

No que talvez seja o longa mais bem-acabado da série (e isso não é pouca coisa), Bird traz sua experiência com a animação para contrabalançar a adrenalina de sempre com doses suaves de ironia e bom humor, grande parte disso graças ao comediante inglês Simon Pegg e suas tiradas divertidas – é uma pena que Jeremy Renner não tenha a mesma habilidade em suas tentativas de fazer graça. Junte-se a isso a beleza e energia de Paula Patton e o carisma indiscutível de Tom Cruise e temos um filme com ritmo vibrante e estética deslumbrante, amparados por um roteiro bacana e locações que são um capítulo à parte, já que o longa se inicia em Budapeste e ainda passa por Moscou, Dubai e Mumbai. Resumindo, são mais de duas horas de projeção que passam como quinze minutos.

Considerando que Tom Cruise está em vias de completar 50 anos, é uma incógnita se o agente Ethan Hunt terá uma quinta aventura nos cinemas. Mas, de qualquer modo, sendo a despedida do personagem ou não, o espectador pode ficar feliz: é um desfecho em grande estilo para uma das mais legais franquias de filmes de ação. E quem tiver a possibilidade de assistir ao filme numa tela Imax, não deve deixar de fazê-lo. Ver Tom pendurado no gigantesco Burj Khalifa (atualmente, o prédio mais alto do mundo) numa tela igualmente enorme é de fato uma experiência ímpar.

Amanhã nos cinemas.

Atores de Supernatural e The Vampire Diaries no Rio em 2012

2011-12-20T12:45:00.001-02:00

Jared Padalecki e Misha Collins como Sam e Castiel em Supernatural

Vampiros, anjos e caçadores de monstros vão invadir o Brasil em 2012. No bom sentido. Numa iniciativa da empresa Midia Kriativa, o Rio de Janeiro será palco de duas grandes convenções: nos dias 5 e 6 de maio acontecerá a convenção do seriado Supernatural, já em sua sétima temporada, com presença dos atores Jared Padalecki, Misha Collins, Mark Sheppard, Mark Pellegrino e Richard Speigh Jr. Já nos dias 2 e 3 de junho será a vez dos atores da série The Vampire Diaries Ian Somerhalder, Daniel Gillies, Joseph Morgan e Kat Graham. Em ambos os eventos, os fãs da série poderão conversar com os atores, pegar autógrafos e tirar fotos.

Acha que ainda falta muito? Que nada, caro leitor. Os ingressos já estão à venda pelos endereços eletrônicos abaixo:

Supernatural: http://www.roadhousecon.com.br/


The Vampire Diaries: http://www.mysticmoon.com.br/

The Dark Knight Rises - Trailer

2011-12-19T18:08:00.001-02:00

Ao que tudo indica, Christopher Nolan vai acertar mais uma vez. O trailer de The Dark Knight Rises, o terceiro Batman sob sua direção e que tem previsão de chegar às telonas em julho do próximo ano, empolga e deixa gostinho de quero mais. Em meio às imagens estonteantes, também podemos ver as primeiras cenas de Anne Hathaway como Selina Kyle – a Mulher-Gato propriamente dita não é mostrada. Apreciem sem moderação!

Não Me Abandone Jamais – o livro

2011-12-19T13:44:00.002-02:00

Algumas pessoas não veem muito sentido em leituras suplementares; ou seja, ler determinado livro depois de já ter visto o filme. Ou vice-versa. Nunca entendi muito bem esse tipo de pensamento, afinal de contas se conhecer o desfecho de alguma coisa atrapalhasse o prazer de conhecê-la em outro formato, isso invalidaria assistir a qualquer montagem de Shakespeare, por exemplo. Em todo caso, há muito tempo que o livro no qual foi baseado o filme Não Me Abandone Jamais está na minha lista de pendências. Pendência que consegui eliminar nesse finzinho de 2011 e que se revelou uma agradabilíssima experiência.

Embora o diretor Mark Romanek e o roteirista Alex Garland tenham sido bastante fiéis ao livro do japonês Kazuo Ishiguro, a leitura do original oferece toda uma nova coleção de nuances que não podem ser totalmente apreendidas somente assistindo ao (bom) filme. São duas obras bem parecidas, é verdade, mas, ainda assim, complementares. Creiam-me, mesmo já conhecendo de antemão a chocante condição dos personagens principais, é muito difícil não se emocionar ao reviver a história de Kathy, Tommy e Ruth.

A trama acompanha esses três personagens, criados em um idílico internato no interior da Inglaterra e suas primeiras descobertas sobre amizade, desejo, competição e, principalmente, acerca do inflexível destino já traçado para cada um deles. Com uma narrativa engenhosa, que revela tanto para o leitor como para os próprios personagens em doses homeopáticas a verdade duvidosa escondida por trás daquela vida aparentemente perfeita, trata-se de um livro que prende a atenção do leitor desde a primeira e enigmática página até o desfecho comovente.

Vale muito a pena ler, tendo visto ou não o filme. Fica a dica.

Indicados aos 69 º Golden Globe Awards

2011-12-15T12:47:00.005-02:00

Está aberta a temporada de prêmios de cinema! Depois das indicações do sindicato dos atores ontem, hoje foi a vez da HFPA (Hollywood Foreign Press Association) divulgar as indicações ao seu Golden Globe – ou Globo de Ouro. O prêmio concedido pela imprensa estrangeira que trabalha em Hollywood só perde em importância para o próprio Oscar, além de ser um dos mais fortes termômetros para ele.

Algumas coisas que me chamaram a atenção: esnobado em outras premiações, o ótimo Tudo Pelo Poder de George Clooney abocanha quatro indicações ao prêmio; também no Globo de Ouro se confirma a simpatia generalizada pelo fraquíssimo Missão Madrinha de Casamento; Michael Fassbender finalmente é indicado numa premiação das grandes; também aparecem pela primeira vez indicações a Carnage, novo filme de Roman Polanski; por outro lado, o ótimo Um Método Perigoso segue sendo ignorado, tendo obtido uma única indicação para Viggo Mortensen como melhor ator coadjuvante; por fim, Histórias Cruzadas, O Artista, Os Descendentes, My Week With Marylin e o iraniano A Separação seguem confirmando o favoritismo rumo ao Oscar.

Os vencedores serão conhecidos no dia 15 de janeiro. Confiram os indicados:

CINEMA:

Melhor Filme – Drama

Cavalo de Guerra

Os Descendentes

Histórias Cruzadas

A Invenção de Hugo Cabret

Tudo Pelo Poder

O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Filme – Comédia ou Musical

O Artista

Missão Madrinha de Casamento

50%

Meia-Noite em Paris

My Week With Marylin

Melhor Ator – Drama

George Clooney (Os Descendentes)

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

Michael Fassbender (Shame)

Ryan Gosling (Tudo Pelo Poder)

Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)

Melhor Atriz – Drama

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Rooney Mara (Os Homens Que Não Amavam as Mulheres)

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)

Melhor Ator – Comédia ou Musical

Jean Dujardin (O Artista)

Blendan Gleeson (O Guarda)

Joseph Gordon-Levitt (50%)

Ryan Gosling (Amor à Toda Prova)

Owen Wilson (Meia-Noite em Paris)

Melhor Atriz – Comédia ou Musical

Jodie Foster (Carnage)

Charlize Theron (Jovens Adultos)

Kristen Wiig (Missão Madrinha de Casamento)

Michelle Williams (My Week With Marylin)

Kate Winslet (Carnage)

Melhor Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh (My Week With Marylin)

Albert Brooks (Drive)

Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)

Viggo Mortensen (Um Método Perigoso)

Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo (O Artista)

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Shailene Woodley (Os Descendentes)

Melhor Diretor

Woody Allen (Meia-Noite em Paris)

George Clooney (Tudo Pelo Poder)

Michel Hazanavicius (O Artista)

Alexander Payne (Os Descendentes)

Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Melhor Roteiro

O Artista

Os Descendentes

Tudo Pelo Poder

Meia-Noite em Paris

O Homem Que Mudou o Jogo

Melhor Canção Original

Lay Your Head Down (Albert Nobbs)

Hello Hello (Gnomeu e Julieta)

The Living Proof (Histórias Cruzadas)

The Keeper (Redenção)

Masterpiece (W.E.)

Melhor Trilha Sonora

O Artista

Cavalo de Guerra

Os Homens Que Não Amavam as Mulheres

A Invenção de Hugo Cabret

W.E.

Melhor Filme de Animação

As Aventuras de Tintim

Operação Presente

Carros 2

Gato de Botas

Rango

Melhor Filme Estrangeiro

Jin Líng Shí San Chai

In The Land of Blood and Honey

O Garoto da Bicicleta

A Pele Que Habito

A Separação

TV:

Melhor Série de TV – Drama

American Horror Story

Boardwalk Empire

Boss

Game of Thrones

Homeland

Melhor Série de TV – Comédia ou Musical

Enlightened

Episodes

Glee

Modern Family

New Girl

Melhor Minissérie ou Filme Feito para a TV

Cinema Verite

Downtown Abbey

The Hour

Mildred Pierce

Too Big to Fail

Melhor Ator em Série de TV – Drama

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Kelsey Grammer (Boss)

Jeremy Irons (The Borgias)

Damian Lewis (Homeland)

Melhor Atriz em Série de TV – Drama

Claire Danes (Homeland)

Mireille Enos (The Killing)

Julianna Margulies (The Good Wife)

Madeleine Stowe (Revenge)

Callie Thorne (Necessary Roughness)

Melhor Ator em Série de TV – Comédia ou Musical

Alec Baldwin (30 Rock)

David Duchovny (Californication)

Johnny Galecki (The Big Bang Theory)

Thomas Jane (Hung)

Matt LeBlanc (Episodes)

Melhor Atriz em Série de TV – Comédia ou Musical

Laura Dern (Enlightened)

Zooey Deschanel (New Girl)

Tina Fey (30 Rock)

Laura Linney (The Big C)

Amy Poehler (Parks and Recreation)

Melhor Ator em Minissérie ou Filme Feito para a TV

Hugh Bonneville (Downtown Abbey)

Idris Elba (Luther)

William Hurt (Too Big to Fail)

Bill Nighy (Page Eight)

Dominic West (The Hour)

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme Feito para a TV

Romola Garai (The Hour)

Diane Lane (Cinema Verite)

Elizabeth McGovern (Downtown Abbey)

Emily Watson (Appropriate Adult)

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Melhor Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme Feito para a TV

Peter Dinklage (Game of Thrones)

Paul Giamatti (Too Big to Fail)

Guy Pearce (Mildred Pierce)

Tim Robbins (Cinema Verite)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Melhor Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme Feito para a TV

Jessica Lange (American Horror Story)

Kelly MacDonald (Boardwalk Empire)

Maggie Smith (Downtown Abbey)

Sofia Vergara (Modern Family)

Evan Rachel Wood (Mildred Pierce)

Tom Cruise no Rio

2011-12-15T10:10:00.002-02:00

Seguindo o cronograma de premières da nova aventura do agente Ethan Hunt, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, Tom Cruise desembarcou no Rio ontem pela manhã – esta é a terceira vez que o astro vem à cidade. À noite Cruise, a atriz Paula Patton e o diretor Brad Bird prestigiaram a concorrida pré-estreia do filme no Cinépolis Lagoon. Confiram abaixo as fotos do evento e aguardem para breve os comentários sobre o filme, que será lançado em circuito comercial no dia 23 de dezembro.

Sempre atencioso, Tom dá autógrafos e tira fotos com os fãs

Todos querem chegar perto do moço do sorriso bonito

A atriz Paula Patton conversa com os repórteres

Brad Bird (de Os Incríveis e Ratatouille) é quem dirige esse novo longa

Tom no tapete vermelho, para delírio dos fotógrafos presentes

Brad Bird, Tom Cruise e Paula Patton

Tom e Paula, sempre sorridentes, pouco antes do início do filme

(Fotos: Distribuição / Getty Images / Image.Net)

Estreia da semana

2011-12-14T18:55:00.000-02:00

Triângulo Amoroso, novo longa de Tom Tykwer, dividiu opiniões quando teve sua première no Festival do Rio. O filme estreia nesta sexta em circuito comercial e, para ler o texto publicado durante o Festival, basta clicar no título do filme.

Sherlock in Rio

2011-12-14T16:27:00.000-02:00

Anotem aí: Robert Downey Jr. estará no Brasil entre os dias 7 e 10 de janeiro. O ator virá acompanhado do diretor Guy Ritchie e do produtor Joel Silver para o lançamento do filme Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras, que entra em cartaz no dia 13 de janeiro.

Indicados ao SAG Awards 2012

2011-12-14T15:23:00.005-02:00

O Screen Actors Guild (sindicato americano dos atores) acaba de anunciar os artistas indicados à sua 18ª edição. As indicações relativas a cinema não apresentam nenhuma grande novidade, mas vale destacar a confirmação de que a briga para o Oscar de melhor filme deverá ser especialmente acirrada entre o francês O Artista e o americano Os Descendentes. A disputa entre atrizes deve se restringir mesmo à trinca Glenn Close, Viola Davis e Meryl Streep; dentre os atores, George Clooney e Brad Pitt são os mais cotados – embora seja sentida a ausência de Michael Fassbender, premiado no Festival de Veneza e no British Independent Film Award por Shame. Já nas categorias televisivas, é uma grata surpresa ver Jessica Lange indicada pela ótima American Horror Story. Torço por ela e por essa nova e excelente série.

Os vencedores serão conhecidos no dia 29 de janeiro, em cerimônia transmitida pela TNT. Confiram abaixo os indicados:

CINEMA:

Melhor Elenco

O Artista

Os Descendentes

Meia-Noite em Paris

Missão Madrinha de Casamento

Histórias Cruzadas

Melhor Ator

Demian Bichir (A Better Life)

George Clooney (Os Descendentes)

Leonardo DiCaprio (J. Edgar)

Jean Dujardin (O Artista)

Brad Pitt (Moneyball)

Melhor Atriz

Glenn Close (Albert Nobbs)

Viola Davis (Histórias Cruzadas)

Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)

Michelle Williams (My Week With Marylin)

Melhor Ator Coadjuvante

Kenneth Branagh (My Week With Marylin)

Armie Hammer (J. Edgar)

Jonah Hill (Moneyball)

Nick Nolte (Warrior)

Christopher Plummer (Beginers)

Melhor Atriz Coadjuvante

Bérénice Bejo (O Artista)

Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)

Janet McTeer (Albert Nobbs)

Octavio Spencer (Histórias Cruzadas)

TV:

Melhor Elenco – Drama

Boardwalk Empire

Breaking Bad

Dexter

Game of Thrones

The Good Wife

Melhor Elenco – Comédia

30 Rock

The Big Bang Theory

Glee

Modern Family

The Office

Melhor Ator – Drama

Patrick J. Adams (Suits)

Steve Buscemi (Boardwalk Empire)

Kyle Chandler (Friday Night Lights)

Bryan Cranston (Breaking Bad)

Michael C. Hall (Dexter)

Melhor Atriz – Drama

Kathy Bates (Harry's Law)

Glenn Close (Damages)

Jessica Lange (American Horror Story)

Julianna Margulies (The Good Wife)

Kyra Sedgwick (The Closer)

Melhor Ator – Comédia

Alec Baldwin (30 Rock)

Ty Burrel (Modern Family)

Steve Carrel (The Office)

Jon Cryer (Two and a Half Men)

Eric Stonestreet (Modern Family)

Melhor Atriz – Comédia

Julie Bowen (Modern Family)

Edie Falco (Nurse Jackie)

Tina Fey (30 Rock)

Sofia Vergara (Modern Family)

Betty White (Hot in Cleveland)

Melhor Ator em Minissérie ou Filme para a TV

Laurence Fishburne (Thurgood)

Paul Giamatti (Too Big to Fail)

Greg Kinnear (The Kenedys)

Guy Pierce (Mildred Pierce)

James Woods (Too Big to Fail)

Melhor Atriz em Minissérie ou Filme para a TV

Diane Lane (Cinema Verite)

Maggie Smith (Downtown Abbey)

Emily Watson (Appropriate Adult)

Betty White (Hallmark Hall of Fame: The Lost Valentine)

Kate Winslet (Mildred Pierce)

Melhor Elenco de Dublês

Dexter

Game of Thrones

Southland

Spartacus: God of the Arena

True Blood

Rodrigo Santoro premiado em Cuba

2011-12-12T21:27:00.001-02:00

Rodrigo Santoro foi premiado ontem no Festival de Cinema Latino-Americano de Havana como melhor ator pelo papel-título no filme Heleno, novo longa de José Henrique Fonseca. Santoro interpreta o mítico jogador de futebol Heleno de Freitas, famoso tanto por suas proezas em campo como por seu temperamento irascível. O filme estreará no Brasil no primeiro semestre de 2012.

Oooooh!

2011-12-09T21:31:00.002-02:00

Ele já virou febre dentre o pessoal que assistiu a Gato de Botas: o gatinho assustado que não tem nada a ver com a história e só aparece para fazer "oooooh". Confiram a seleção de aparições do figurante mais famoso do momento:

Noite de Ano Novo

2011-12-08T11:52:00.000-02:00

Tomando como ponto central não uma trama específica, mas uma data – 31 de dezembro de 2011 –, o filme Noite de Ano Novo entrelaça as histórias de algumas dezenas de pessoas comuns que vivem em Nova Iorque, desse modo procurando enfocar pequenos contos de amor, perdão, esperança, descobertas, segundas chances e reencontros. O elenco estelar reúne desde astros consagrados como Robert DeNiro e Michelle Pfeiffer até estrelinhas emergentes como Abigail Breslin e Zac Efron, passando por nomes como Sarah Jessica Parker, Hilary Swank, Halle Berry, Ashton Kutcher, Josh Duhamel e até mesmo o cantor Jon Bon Jovi.

As muitas subtramas apresentadas não chegam a criar um vínculo muito forte com o espectador; seja pela rapidez com que são apresentadas, seja devido ao excesso de personagens. Uma mãe superprotetora que não enxerga que a filha adolescente cresceu; um astro pop tentando recuperar o amor da mulher que ele abandonou por pura insegurança; um solteiro mal-humorado preso em um elevador com uma desesperada backing vocal; um moribundo solitário que quer viver o suficiente para ver a bola da Times Square descer uma última vez; uma cinquentona que se enche de coragem e quer realizar suas resoluções todas naquele dia; dois casais que disputam o prêmio da maternidade para o primeiro bebê do ano... Ufa! Essas são algumas histórias que me vem à mente, com certeza não são todas.

Podemos dizer que, em meio a tantos nomes famosos, o filme Noite de Ano Novo tem de fato uma única grande estrela: Nova Iorque. Pegando carona no clima mágico do reveillon mais famoso do mundo, o da Times Square e sua bola luminosa que desce exatamente à meia-noite, o filme passeia por uma série de personagens comuns com seus pequenos conflitos, mas estes não chegam a causar grande comoção no espectador. A certa altura da trama, o melhor a ser desfrutado no filme fica bem claro: deixe o pessoal de carne e osso em segundo plano e aprecie o cenário. Com o apoio de uma trilha sonora bacaninha, a direção pouco criativa de Garry Marshall deixa para a grande maçã e seus não poucos encantos a tarefa de levar o filme nas costas. Podemos até mesmo dizer que Noite de Ano Novo é justamente como o reveillon: uma festa de ocasião, que distrai por um par de horas.

Um momento realmente inspirado? A impagável participação-relâmpago de Matthew Broderick. Prestem atenção ao nome do seu personagem. Outra curiosidade que deve chamar a atenção do cinéfilo é ver como Abigail Breslin – a eterna pequena miss sunshine – cresceu nos últimos anos.

A partir de amanhã nos cinemas. Três semanas antes do ano novo.

Gato de Botas

2011-12-07T16:04:00.001-02:00

Semanas depois da passagem de Antonio Banderas e Salma Hayek pelo Rio de Janeiro, chega aos cinemas o motivo de tão ilustre visita: o longa-metragem Gato de Botas. Nesta nova animação da Dreamworks, ficamos conhecendo o passado cheio de amores e aventuras do bichano. Eu confesso que, a princípio, não estava muito convencida com a ideia de uma aventura-solo do personagem coadjuvante dos três últimos longas da série Shrek, mas não é que o gatão felpudo de enormes olhos verdes me conquistou com seu irresistível charme latino?

Criado em um orfanato mexicano, o gatinho valente ganhou suas famosas botas como símbolo de honra e bravura após provar seu valor e tornar-se o grande herói do pedaço. Mas a fama tem seus reveses e tanta notoriedade causou o ressentimento do melhor amigo, que envolveu o Gato numa falcatrua e sujou seu bom nome. Desse dia em diante, o Gato de Botas vira um renegado, um estranho sem nome, que deixa o vilarejo e parte em busca de aventuras. Até o dia em que reencontra seu antigo desafeto e tem a chance de ajustar as contas. Soa familiar? Com certeza, e a intenção é esta. O filme é recheado de citações cinematográficas, com referências que vão desde o próprio Zorro feito por Antonio Banderas até filmes como O Clube da Luta.

Numa acertada decisão, o diretor Chris Miller e a equipe de roteiristas se dispuseram a realizar um filme totalmente original e independente da franquia Shrek, tanto no que diz respeito à história como ao estilo de contá-la. Com um humor mais irônico do que escrachado que, aliás, tem tudo a ver com o personagem, e uma pegada bem latina – com direito a um duelo de paso doble e tudo – o filme aposta em um público mais adulto, inserindo pitadas de nonsense e personagens surrealistas, como, por exemplo, Humpty Alexander Dumpty, nada menos do que um ovo falante que foi criado no mesmo orfanato que o personagem-título (sim, isso mesmo, caros leitores). Outra participação divertida é a do gatinho assustado, que aparece sempre fazendo “oh!”.

No que diz respeito à técnica, o resultado também é muito feliz. O efeito 3D aplicado no filme é um dos melhores que eu vi recentemente, dando uma textura incrível à pelagem dos bichanos. Visualmente rico sem ser exibicionista, Gato de Botas é um ótimo exemplo de requinte técnico utilizado na medida exata.

E, por último, mas não menos importante: considerando que a Paramount vai disponibilizar ambas as versões, façam o possível para ver o filme legendado. Creiam-me: grande parte da graça reside na interpretação que Antonio Banderas dá ao personagem. O ator – também responsável pela versão em espanhol e italiano – é a alma por trás do Gato de Botas. Com todo respeito ao trabalho dos dubladores, dificilmente outra voz conseguirá alcançar aquela entonação única que passa, ao mesmo tempo, malícia, ironia, sedução e malandragem. E é justamente esse contraste de ver uma voz tão sexy naquela figura peluda e fofinha que torna o personagem tão divertido, afinal de contas, ele é não somente é um desenho animado como também um gato!

Resumindo, Gato de Botas foi uma ótima surpresa para esse final de ano. Resista se puder ao charme desse felino. Sexta nos cinemas.

Cinema Italiano no Odeon

2011-12-06T09:51:00.001-02:00

Boa notícia para os apreciadores do cinema italiano. Começa nesta sexta a já tradicional a Settimana Venezia Cinema, que, em sua sétima edição, trará ao Odeon quatro filmes italianos que foram exibidos no Festival de Veneza e mais dois títulos que homenageiam os 150 anos da unificação do país. E a noite de abertura não poderia ser mais especial: o filme será Terraferma, o candidato de Itália ao Oscar 2012. A entrada é gratuita, mediante ingressos que serão distribuídos no local, e as sessões começam sempre às 20h30. Confiram abaixo a programação:

09/12 - Terraferma, de Emanuele Crialese
10/12 - Noi Credevamo, de Mario Martone
11/12 - Quando la Notte, de Cristina Comencini
12/12 - L’Ultimo Terrestre, de Alfonso Pacinotti
13/12 - Noi Credevamo, de Mario Martone
14/12 - Il Villaggio di Cartone, de Ermanno Olmi
15/12 - 1860, de Alessandro Blasetti

Começa Temporada de Prêmios de Cinema

2011-12-01T19:36:00.005-02:00

Foram anunciados esta semana os vencedores das primeiras premiações cinematográficas desta temporada: ontem foi divulgado o resultado do NYFCC (New York Film Critics Circle) e hoje, do The National Board of Review. No meio de duas listas com vencedores totalmente diferentes em quase todas as categorias, chama a atenção uma unanimidade: o iraniano A Separação como melhor filme estrangeiro. A curiosidade fica por conta de Tropa de Elite 2 (ou melhor, Elite Squad) ter sido um dos cinco finalistas do National Board.

Confiram a lista completa dos ganhadores:

O Artista

NYFCC

Melhor Filme – O Artista

Melhor Direção – Michel Hazanavicius (O Artista)

Melhor Roteiro – Steven Zaillian e Aaron Sorkin (Moneyball)

Melhor Atriz – Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Melhor Ator – Brad Pitt (Moneyball e Árvore da Vida)

Melhor Atriz Coadjuvante – Jessica Chastain (Árvore da Vida, Histórias Cruzadas e Take Shelter)

Melhor Ator Coadjuvante – Albert Brooks (Drive)

Melhor Fotografia – Emmanuel Lubezki (A Árvore da Vida)

Melhor Documentário – Cave of Forgotten Dreams

Melhor Filme Estrangeiro – A Separação

Melhor Primeiro Filme – J. C. Chandor (Margin Call)

Prêmio Especial – Raoul Ruiz

Hugo

The National Board of Review

Melhor Filme – Hugo

Melhor Direção – Martin Scorsese (Hugo)

Melhor Ator – George Clooney (Os Descendentes)

Melhor Atriz – Tilda Swinton (We Need to Talk About Kevin)

Melhor Ator Coadjuvante – Christopher Plummer (Beginners)

Melhor Atriz Coadjuvante – Shailene Woodley (Os Descendentes)

Melhor Roteiro Original – Will Reiser (50/50)

Melhor Roteiro Adaptado – Alexander Payne, Nat Faxon e Jim Rash (Os Descendentes)

Melhor Animação – Rango

Melhor Documentário – Paradise Lost 3: Purgatory

Melhor Filme Estrangeiro – A Separação

Melhor Atriz Revelação – Felicity Jones (Like Crazy) e Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)

Diretor Revelação – J.C. Chandor (Margin Call)

Melhor Elenco – Histórias Cruzadas

Spotlight Award – Michael Fassbender (Um Método Perigoso, Jane Eyre, X-Men: Primeira Classe)

NBR Liberdade de Expressão – Crime After Crime

Prêmio Especial – Franquia Harry Potter (pela notável adaptação dos livros para os filmes)

Um Dia

2011-12-01T18:14:00.001-02:00

A vida parece fácil de ser compreendida quando assistimos a algumas comédias românticas. Um casal espirituoso vai se conhecer, sentir atração, se desentender, aprender lições e se acertar no final. Mudam as variáveis, mas o resultado é sempre parecido. Felizes para sempre. Reconfortante, não? O público sai do cinema satisfeito, com a gostosa sensação de que, cedo ou tarde, aquela equação se aplicará também à sua vida. Um Dia não é uma dessas comédias românticas. Que fique avisado o espectador. Mas que fique avisado também que aqueles que ousarem sair dessa zona de conforto serão recompensados por um filme muito sensível e romântico sim, porém verdadeiro. Ou seja, sem garantias indefectíveis.

Dexter e Emma se conheceram na noite de 15 de julho de 1988. Imediatamente tornaram-se cúmplices, numa amizade que logo se solidificou. Com o passar dos anos, os dois quase namoraram várias vezes, ficaram ocasionalmente e viveram as duas décadas seguintes se encontrando e desencontrando, mas sempre mantendo um vínculo muito forte entre eles. Emma sempre foi visivelmente apaixonada por Dexter enquanto ele, apesar de corresponder aos seus sentimentos, sempre punha uma barreira no caminho e travestia a paixão em amizade. Conveniente, pois, dessa forma, poderia estar sempre junto a ela sem precisar assumir um relacionamento.

O filme narra a vida desses dois personagens tomando o dia 15 de julho como parâmetro, então a cada ano também o espectador se reencontra com Dexter e Emma e acompanha os novos rumos em suas vidas. Dexter, a princípio, parece mais bem-resolvido: melhor vida, melhor emprego, maior facilidade com o sexo oposto, mas não tardamos a perceber que todas as suas conquistas lhe fazem mais mal do que bem e que Emma, mesmo demorando um pouco mais a se encontrar, é quem dará seus passos mais segurança e equilíbrio. De uma forma ou de outra, a certeza que temos ao longo de todo o filme é a de que os protagonistas não são opostos, mas complementares. Que fazem todo o sentido juntos. Não da forma mágica e predestinada dos contos de fadas, mas ligados por um vínculo mais verdadeiro e sutil.

No momento em que sente sua vida desabar, Dexter telefona a Emma e diz “Eu preciso falar com alguém. Não, eu preciso falar com você.” Já Emma, quando se decepciona com ele, sentencia “Dex, eu te amo e provavelmente sempre vou amar. Mas no momento não gosto de você”. Os personagens são tão “gente como a gente” e possuem fraquezas tão facilmente reconhecíveis que poderão até irritar um pouco o espectador, seja na falta de autoconfiança que mina algumas atitudes de Emma ou no excesso da mesma que impulsiona Dexter a reações pouco simpáticas. Somando-se isso à cumplicidade que Jim Sturgess e Anne Hathaway demonstram em cena e à direção segura de Lone Scherfig (do ótimo Educação), o resultado é um filme que certamente fará o espectador pensar sobre suas próprias decisões. E talvez a lição mais válida em toda a trama seja a de que a vida, assim como o mundo, dá voltas. E que todos temos um 15 de julho fatídico em nossas vidas.

Amanhã nos cinemas.

Estreia desta sexta

2011-12-01T12:15:00.000-02:00

Os Nomes do Amor, que estreia amanhã nos cinemas, já foi resenhado aqui no A&S durante o Festival do Rio. Para ler sobre essa simpaticíssima comédia francesa, basta clicar no título do filme.

Daniel Radcliffe em filme de terror

2011-11-30T10:46:00.000-02:00

Para aqueles que gostam de um terror à moda antiga e também para os que estão curiosos em saber o que Daniel Radcliffe vai fazer da vida agora que a franquia Harry Potter está finalizada, aí vai o estiloso trailer de The Woman in Black. O filme estreia nos States em fevereiro de 2012. Por aqui, ainda não temos uma data – mas como se trata do novo filme de Daniel, acho que podemos ficar tranquilos quanto à sua chegada às telonas.

A&S na mídia impressa

2011-11-28T09:18:00.002-02:00

Confiram a matéria que saiu sobre o Artes & Subversão na edição de ontem do jornal Meia Hora:

Tapas & Beijos

2011-11-27T09:39:00.000-02:00

A melhor produção da Rede Globo em termos de seriado nos últimos anos é Tapas & Beijos. Enquanto séries mais tradicionais como A Grande Família dão sinais de cansaço (há várias temporadas, diga-se de passagem) e outras novidades cômicas como Macho Man não demonstram ter o mesmo alcance, as peripécias das amigas Fatima e Suely e o universo brega-chique em torno de uma loja de noivas em Copacabana continuam rendendo boas risadas a cada semana. O seriado lembra, e muito, as duas primeiras temporadas de Os Normais. A grande semelhança está no humor ligeiro, levemente anárquico, e também, é claro, na presença de Fernanda Torres. Sua parceria com Andréa Beltrão (cujo talento andava subaproveitado na já citada A Grande Família) é das mais acertadas da televisão brasileira e garantia de que o espectador verá, no mínimo, um jogo de cena de altíssimo nível. Mas, divas à parte, o elenco coadjuvante também é ótimo, com destaque para Vladimir Brichta e seu escorregadio Armane. Também a chegada de Fabio Assunção na série, como o proprietário da boate La Conga, rendeu frutos e deu novo gás à temporada. O episódio da última terça, no qual Fatima e Armane resolvem fazer um churrasco no motel e acabam botando fogo no estabelecimento, está entre os mais inspirados. Como não rir ao ver a nada sutil manchete de jornal popular “amante torrou a linguiça no motel”? Longa e próspera vida a Tapas & Beijos, e que a série continue tão bem-escrita e interpretada assim!

Silvio Muccino

2011-11-26T15:13:00.000-02:00

Hoje eu quero falar de um sujeito lindo e talentoso que é muito pouco conhecido por aqui: Silvio Muccino. Irmão mais novo do cineasta Gabriele Muccino, Silvio estreou no cinema aos dezessete anos em um filme de Gabriele – o bonitinho Para Sempre na Minha Vida – e não somente como ator, mas também como co-roteirista. Depois disso, somente dois outros filmes seus chegaram aos nossos cinemas: O Último Beijo, onde foi novamente dirigido pelo irmão, e Manual do Amor. Mas Silvio vem trabalhando bastante e ampliando seu campo de ação: aos vinte e nove anos, é creditado em doze filmes como ator, seis como roteirista e dois como diretor.

A estreia atrás das câmeras aconteceu em 2008, com o promissor Parlami D’Amore. Além de dirigir e dividir a tela com Aitana Sánchez-Gijón, Silvio também escreveu o roteiro, que é baseado em seu próprio romance. O longa conta a história de Sasha, um rapaz de origem modesta e com compulsão pelo jogo que arrisca seu equilíbrio precariamente mantido por conta de uma paixão antiga, daquelas que cegam e não deixam o indivíduo enxergar que o objeto amado não vale a pena, enquanto outro amor mais sincero está ao seu lado sem que ele enxergue. Não é o argumento mais original do mundo, mas é desenvolvido com competência e segurança, resultando em um filme bastante agradável de ser assistido. Não estreou por aqui. Esperemos que tenha melhor distribuição seu filme mais recente, Un Altro Mondo. Este estreou somente na Itália, por enquanto (em dezembro do ano passado).

Fica a dica, vale a pena conhecer melhor este bel ragazzo.

Perfil de Silvio Muccino no IMDb: http://www.imdb.com/name/nm0610832/

Silvio (direita) aos dezessete anos em Para Sempre na Minha Vida

Com Aitana Sánchez-Gijón em Parlami D'Amore

Sherlock Holmes 2

2011-11-24T17:18:00.002-02:00

Confiram o trailer de Sherlock Holmes - A Game of Shadows, que chega por aqui em janeiro. No elenco, a novidade é a ótima Noomi Rapace (de Os Homens Que Não Amavam as Mulheres).

Estreia desta semana

2011-11-23T12:35:00.000-02:00

Inquietos, novo filme de Gus Van Sant que estreia nesta sexta, já foi resenhado pelo A&S durante o Festival do Rio. Para ler, basta clicar no nome do filme.